第九讲欧洲艺术音乐.ppt

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1、第十一讲,欧洲古典艺术音乐,古希腊和古罗马的音乐,公元前2000年左右，地中海一带出现了欧洲的第一个高度文明古希腊的文明。 公元5世纪，出现了希腊古典文化的繁荣时期，建筑、雕塑、戏剧、音乐和哲学等很多方面都取得了空前辉煌的成就。 古罗马在公元1世纪发展成为罗马帝国，征服希腊的同时，几乎完全的继承了希腊的文化遗产,古希腊的音乐思想,古希腊音乐与宗教思想有密切联系。 古希腊最重要的音乐理论奠基人 毕达哥拉斯音乐与数字密不可分 亚里士多德音乐模仿学说 伯拉图音乐教化学说 同：音乐具有情感性质，不同的音乐能够以不同方式对人产生影响。 异：娱乐功能,古希腊的音乐风格,它是一种单音音乐 它是即兴创作和即兴

2、演奏的。（形式法则） 它是音乐、舞蹈与诗歌三位一体的。音乐的节奏、节拍与诗歌和舞蹈韵律相一致，音乐与诗歌尤其不可分离,塞基洛斯的墓志铭（1883 土耳其） 只要你还活着， 就轻松愉快一些吧。 让你的一切都无忧无虑。 生命太短暂了，时间使它消亡。CD一1,中世纪音乐（公元47615世纪初,宗教仪式音乐 公元476年1430年，大部分的中世纪音乐都是基督教的仪式音乐，称之为“圣咏”。又称“格里高利圣咏,罗马宗教仪式两大类 日课：每天按固定的时间和顺序而作的祈祷。 弥撒：教会最主要、最公开的仪式。 特定弥撒：进台经、升阶经、圣餐经等。 常规弥撒：慈悲经、荣耀经、信仰经等。 整个弥撒是对耶稣最后的晚餐

3、的象征性重现。中心内容就是“圣餐仪式,圣咏的音乐风格特征,纯人声无伴奏的单声部音乐，后期出现多声部。 即兴式，无明显节拍。 拉丁文歌词 很多旋律呈拱形线条。 演唱方式分为：直接演唱； 交替圣咏； 应答圣咏。 听：CD一2、6,中世纪的世俗音乐,游吟诗人 兴盛于1113世纪 来自于贵族、骑士阶层或封建王侯。 为自己创作的诗歌谱曲。 歌词使用奥克语和奥依语。 大约有6000多首诗歌，以及1700多首曲调。被保存至今，收录在尚松曲集中,游吟诗人的歌曲题材 a 宫廷之恋 b 晨歌 c 田园歌 d 辩论歌（对话式歌曲） e 讽刺歌 f 记功歌 听：CD一10,文艺复兴时期（1430-1600,文艺复兴（

4、Renaissance）：本意指“再生”。 狭义：指1516世纪的思想家和艺术家们 对刚刚过去的漫长的中世纪加以否定 之后，对古希腊和古罗马的文化遗产 重新发生了兴趣。他们力图恢复和重 建那些古代经典。 广义：指一种“人”的精神的再生，出现了人 文主义思潮的觉醒,人文主义：是一种强调个人的尊严和价值 的哲学态度，它与中世纪的经院哲学针锋相对。 人文主义思潮对音乐的影响： a 作曲家开始有意识地追求用音乐更好地 表达歌词的音韵、意义和情感。 b 出现了强调个性的音乐风格。 c 音乐家不再妄自菲薄，把自己看作拥有 创造力的艺术家。（希望被人欣赏） 音乐具有了更多的个性与情感的表现力,迪费: 十五世

5、纪早期最伟大的一位作曲家。 a 自由的、无规则重音的节奏 b 更多地运用不谐和音程（3、6度音程增加） c 增加了一个低音部，形成了完整的四声 部织体。 “脸色苍白”弥撒曲的“羔羊经” CD一14,若斯坎：十六世纪初最重要的作曲家。 a 把动机作为音乐结构的最小单位， 通过模仿的手法组织庞大的作品。 改变了各个声部逐一写作的手法。 使作曲家对于乐曲的掌控或说留给自己创作的空 间更大。 b 竭力冲破当时音乐语言的局限，更灵活，更有表现力。 经文歌耶和华作王 CD二1,文艺复兴的世俗音乐,牧歌（1520年，意大利北部） a 歌词严肃而优雅，带有诗意的幻想。 b 五声部是典型的形式 c 所有声部都是

6、为人声而作，器乐只是取代 或覆盖声乐的声部。 d 经常使用“绘词法”（对个别词句进行特 殊的，象征性的音乐处理） 蒙特威尔第：牧歌冷酷的牧羊女CD二8,巴洛克时期（1600-1750,巴洛克”（Baroque）一词来自于葡萄牙语，原意为“形状不规则的珍珠”。 通奏低音：是巴洛克音乐作品的基本框架。 作曲家只写出旋律和低音线条，把中间的声部留给演奏家即兴完成，并在低音线条下标注数字，以便演奏家据此奏出恰当的和声。（羽管键琴、管风琴、大提琴） “情感论”是巴洛克时期的一种音乐美学理论，主要目标是唤起听众的情感。（不是个人的情感，与浪漫主义的区别,巴洛克的歌剧,歌剧是巴洛克的产物，它是一种把持续不断

7、的音乐与戏剧、舞台、布景、情节相结合的综合艺术。其中的音乐包括各种独唱、对白、合唱和器乐作品。 第一部歌剧：达夫尼（利努契尼创作 1597年） 第一座公众歌剧院： 威尼斯 1637年 普塞尔：巴洛克时期英国最伟大的作曲家。 歌剧迪多与伊尼的固定低音咏叹调 CD三2 疯狂女高音,巴洛克时期的器乐,巴洛克的器乐发展到了17世纪已经开始与声乐具有同等的重要性了。器乐在结构上的改革也使作曲家创作出了特定的器乐语言与体裁。 键盘音乐：管风琴：前奏曲、众赞歌、经文歌 古钢琴：法国组曲、德国组曲 器乐合奏：奏鸣曲、协奏曲 维瓦尔第：四季,巴洛克的音乐大师,亨德尔 最国际化的巴洛克大师，出生在德国，学习在意大

8、利，辉煌在英国。 1728年，乞丐歌剧 获得了广大英国中产阶级欢迎，使亨德尔的事业遭遇瓶颈。 转而创作清唱剧。英语演唱的清唱剧；运用旧约圣经故事；宣叙调咏叹调；善于用合唱来叙述故事。 多种风格、织体、色彩对比鲜明，体现了巴洛克艺术所强调的戏剧性。 清唱剧弥赛亚选段“哈利路亚” CD三11,巴赫（1685-1750）全人类敬仰的音乐之父。 学习经历：融会贯通，对欧洲各民族风格的综合。 多产的作曲家：管风琴曲、古钢琴曲 小提琴曲、大提琴曲 音乐戏剧等 巴赫的复兴：埋没近一个世纪 巴赫的成就：巴洛克辉煌的终点 KingSingers ； Bobby Mcferrin； 管风琴,古典主义时期（1750

9、-1820,古典的”（Classic）一词原指古希腊和古罗马的艺术和建筑中的经典。 “古典主义”（Classicism）多指后人运用古典的风格和原则创作的文学艺术作品。 维也纳乐派 整体表现为： 平衡完美、高贵单纯的艺术形式 严肃的艺术目的 对装饰性的约束,启蒙运动：一场针对封建社会的精神上的反动运动。大力提倡理性、科学、自由和人道主义。（三个反对与提倡） 在“启蒙主义思潮”的影响下，欧洲的音乐文化发生了深刻的变化： a “艺术保护人制度”逐渐衰退。 b 出现了较多的公众音乐会。 c 音乐作品的印刷出版大量增加。 d 从巴洛克晚期繁复的复调音乐中解脱出 来，更加明快简单，使人一听即懂,维也纳乐

10、派,18世纪下半叶，古典主义时期发展到了最兴盛的时期，出现了维也纳乐派。 海顿 一生创造了104首交响曲，68首弦乐四重奏、52首钢琴奏鸣曲、13首弥撒曲、20部歌剧、 以及各种协奏曲、声乐曲等等。 乐天知命、谦卑的性格，纯熟的音乐技巧，在精神上始终与普通人保持着密切的联系。明朗、易懂、单纯。 第94交响曲（惊愕）第一乐章 CD四7,莫扎特把古典音乐推向高峰的作曲家之一。 生平（4、6、12、25、35） 一生写作了600多首作品。其中包括21部歌剧、15首弥撒曲、41首交响曲、27首钢琴协奏曲、17首钢琴奏鸣曲等等。 整体风格：明朗欢快,莫扎特是一个戏剧天才。他的歌剧构成了 他的音乐创作中最

11、辉煌的领域。 音乐性格的巧妙刻画 戏剧布局的无懈可击 旋律的优美 配器的精致 曲式的严谨 重唱的熟练运用 费加罗的婚礼、唐璜 、魔笛等 歌剧魔笛选段：夜后的咏叹调 CD四9,贝多芬（1770-1827）19世纪主宰性的作曲家。 创作分期 早期（到1802年）很多方面遵循海顿的风范，但也流 露出一些个人的特质。 悲怆奏鸣曲、第一交响曲 中期（1802年1816年）个人风格鲜明 第二交响曲 、第三交响曲、费德里奥 晚期（1816年1827年）完全耳聋，忍受着精神和肉体的痛苦。音乐上更加强调自我表现，突破了古典主义典型曲式，出现了明显的浪漫主义倾向。 第九交响曲（合唱博爱）、庄严弥撒曲,固执、冲动、

12、叛逆、神经质、衣冠不整，在别人眼里是一个麻烦制造者。 集古典主义之大成，又开了浪漫主义的先河，因此，贝多芬是一位横跨在两个时期之间的音乐巨人。 第三交响曲第一乐章 CD五1 幻想2000,浪漫主义时期（18201900,法国大革命后，欧洲进入资产阶级深入发展的时期，一种新的、更加民主的社会制度出现了。在这种更加强调自由和个性的社会中，文学艺术中的浪漫主义孕育而生了。而音乐是各类艺术中最浪漫的一种，在这个时期得到了充分的发展,浪漫主义音乐的典型特征 a 强调个人情感的表现性、独创性，可以任意 打破传统形式的局限。 b 曲式得到扩展，不谐和音增多。 c 认为器乐是表现语言无法传达的情感的有 力手段。 d 强调音乐的民族性，从而促进了民族乐派 的产生。 e 强调音乐与其他姊妹艺术之间的联系，这 种联系在艺术歌曲和标题音乐中体现最充分,浪漫主义时期音乐发展的变化,音乐家逐渐摆脱了对宫廷和社会的依附。 工业化使乐器得到重大改革。（现代大钢琴） 印刷的乐谱与音乐杂志更加普及，音乐教育事业也开始发展起来。 音乐家普遍的逃避心态,浪漫主义时期的主要作曲家 舒伯特 肖邦 柏辽兹 李斯特 门德尔松 勃拉姆斯 舒曼 门德尔松：仲夏夜之梦序曲 CD五5 浪漫主义音乐浏览；天鹅湖,近现代音乐（20世纪至今,序列主义 机遇主义 简约派主义 电子音乐 克拉姆：远古童声选段 CD八7,感谢分享