新讲解稿20156.doc

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1、各位领导、各位来宾 你们好！欢迎来到中国刺绣艺术馆。我是今天的讲解员（名字），很荣幸能为各位讲解。我馆于2005年12月9日奠基，2007年9月26日正式开馆，总建筑面积5000平方米。全馆分为绣史馆，镇湖馆，全国馆等三个展厅。现在我们所在的是绣史馆。这个展厅的主题是中国刺绣历史沿革。在这里陈列着横跨三千多年的一些复制品。刺绣，顾名思义，是指在毛、麻、丝、棉等织物上，按照设计穿刺运针，以针带线，组成各种图案和色彩的传统手工艺。它在我国很早就已经出现了。早在三千多年前的西周墓葬中就有用辫子股针法刺绣的印痕。我们可以在这幅图片上清晰的看到它运用丝线在丝绸上绣出了花纹的线条轮廓，再以毛笔填绘大块颜色

2、而成。战国秦汉是我国刺绣史上第一个兴盛时期，尤其以湖北江陵马山楚墓和湖南长沙马王堆汉墓中出土的刺绣品最为精美和量大。从马山楚墓出土的这些残片的复原件我们可以看出，当时的衣物已经采用辫绣法整体施绣而成，不再加以画溃填彩。这里陈列的是湖南长沙马王堆汉墓出土的绣品复原件，其中，长寿绣、乘云绣、信期绣是其中出土织物上采用的最为典型的三种名绣。在这里陈列的是其中两种。大家可以欣赏一下。在这里可以看到信期绣，这件便是信期绣曲裾袍的复原件。这件衣服是当时轪侯的妻子利苍夫人的随葬品，轪侯也就相当于诸侯国的丞相。这件衣服除了衣襟、袖口和衣缘下摆之外，满身都是刺绣，针法是有规则的辫子绣，在北方也称为“拉锁绣”。这

3、些是南北朝时期的刺绣作品，当时佛教在中国盛行，刺绣逐渐被用来绣制佛幡佛像，这幅释加牟尼佛像是目前所见最早的用刺绣方法来表达的佛像。唐代的刺绣技艺与前代相比有了长足的进步，这个时候出现了盘金绣，就是指用金线代替一般的丝线所做的绣品。在这里我们看到的这幅花鸟纹刺绣香囊局部复原件就是用盘金绣制而成的。（盘金绣是指在刺绣中加入金线盘绕的针法进行绣制）这是两宋时期的刺绣作品，在这个时期出现了画绣，就是将书画家的作品在绢地上用针反映出来，这幅瑶台跨鹤图就是南宋的画绣珍品。辽代在图案题材上侧重于狩猎纹、瑞禽鸟兽和花草纹，体现了游牧民族的文化观念。元代出现了刺绣唐卡。大家看这件衣服，在上面绣制了多种图案，非常

4、丰富，每一个图案我们都在下面一一列举了。大家可以欣赏一下。到了明代，出现了不同地方风格的刺绣，有上海的顾绣、山东的鲁绣、北京的洒线绣，当然还有广东的粤绣，这幅就是粤绣的代表作品三羊开泰。在明代还出现了一些欣赏性的作品，有溪山积雪、梅竹山禽、芙蓉双鸭。这里陈列的是清代的宫廷服饰，分别为龙袍和凤袍，显示了中国宫廷绣的最高水平。这个展柜里陈列的是清代各种民间服饰小件，有：枕顶、褡裢（古人搭在肩上类似于背包的袋子）、荷包等。大家请看这里，这是一件清代的民间服饰，由绣衣和绣裙组成，主题花纹采用了传统的一枝花，给人一种富贵吉祥的感觉。在这里陈列的是21种主要的刺绣针法，当然，刺绣的针法远不止这些，总共可归

5、纳为9大类51种。一进二楼刚才大家参观了早期的一些刺绣作品，而由一根细细的丝线到一幅精美的绣品，究竟要经过多少步骤呢？不妨请大家跟我上楼看一下“桑蚕织绣产业链”。众所周知刺绣材料的丝线，是由蚕吐丝结茧后取丝形成的，而载桑是为了养蚕。在我国黄河和长江流域的广大地区，载桑种植资源十分丰富。尤其在我们江南农村，由于地域气候条件的优越，使栽桑养蚕、缫丝织绣成为人们一项传统的重要农事。在吴地更有“家家养蚕、户户刺绣”之说。大家可以看到采桑女正采摘着桑叶，而我们的桑树也是枝繁叶茂的。在养蚕人的心里，蚕被视为高贵、神圣的宝贝，甚至将它当做亲生的儿子。这块图版讲述着蚕的一生。家蚕，是古代栖息于桑树上的野蚕经家

6、养驯化而来的，家蚕的一生，要经过卵、幼虫、蛹、成虫四个完全不同的生长阶段。整个生活史历时约60天。这是养蚕人家的造景陈列。大家可以看到蚕姑喂养着可爱的蚕宝宝，各式蚕具一应俱全，有蚕匾、蚕架、草簇等，在草簇上我们的蚕宝宝正在吐丝营茧呢，民间把这时的蚕看作即将出嫁的闺女，亲热的称为“蚕花娘娘”。蚕宝宝贡献出了茧子，我们就可以取丝了，那么如何取丝呢？这是脚踏缫丝车，起源于汉代。缫丝是将煮熟的茧子索绪取丝的生产过程。大家知道每颗蚕茧的表面都有丝胶，它非常容易溶于水。缫丝时，先把茧子煮沸，使丝胶溶解；然后用索绪帚找出丝头。根据生产的需要确定丝线的粗细，就可以缫制丝线了。每个茧子抽出的丝都是连续不断的，一

7、般可以达到一千米，质量好的可以达到14001500米。这台是小型素织机。我们可以看到它是由脚竹控制综片，使经丝形成开口，而后织手便投掷相应的梭子，使经纬交织，精致的丝绸绣底就此出现了。最后，我们看到一对姐妹正在刺绣，我们可以看到常用的刺绣材料和工具有：绣底、绣针、绣线、绷架等，姐姐指导着妹妹，一幅精美的绣品就出现在我们的面前。 这就是整条“桑蚕织绣产业链”，我们到下一个展厅去参观一下吧。在这里我们通过产业发展，战略部署，改革创新，铸就辉煌，美好明天五个板块集中展示了镇湖二十年的发展历程。二十年里，我们取得了令人瞩目的成绩，中国特色商业街绣品街，中国刺绣艺术馆，创意绣坊等一一拔地而起，先后被授予

8、“中国刺绣艺术之乡”，“中国文化产业基地”等荣誉称号，不断壮大的“刺绣旅游产业”、“生态旅游产业”、“现代休闲产业”三大产业格局，把镇湖打造成为全国一流的农业旅游示范区。 二进一楼镇湖作为苏绣的发源地、重要基地和主要产地，历来就是“闺阁家家架绣绷，妇姑人人习针巧”。 镇湖刺绣有着近2000年的悠久历史，通过无数代镇湖人的共同努力，无论在技艺上或艺术表现上镇湖刺绣都得到了长足的发展，尤其是改革开放的三十年，街道党工委、办事处通过政策扶持、产业引导，使镇湖刺绣这一传统产业又焕发出勃勃生机。镇湖刺绣，有着望其项背的8000绣娘做着坚强的后盾，其中又涌现出了一批技艺高超的艺人，现在就让我们来欣赏一下她

9、们的作品吧。首先我们参观的是风景绣。这是来自梁雪芳老师的原创作品荷韵系列，我们看到作品没有使用玻璃镜框装裱起来，因为它表面使用了纳米技术处理，防尘防水防腐，泼水也不怕损坏作品，作品取景于太湖边的一片冬荷，它洗尽铅华，却回归到一种质朴富有内涵的美，因为在其内心深处，正蕴含着一股强大的力量，这是一种生命的轮回之美。系列一被大英博物馆永久收藏。 我们来看这幅，来自卢福英老师的江南三月春意浓，她是镇湖绣娘的代表之一，镇湖第一位江苏省工艺美术大师。这幅作品采用30多种针法，历时19多个月完成。作品布局精巧，意境优美，能于宏大中见其精细，秀润中见其苍茫，绣品风格劲练而不霸悍、文雅而不纤弱，意境空灵柔美，闹

10、中取静，亦有闲云野鹤的潇洒飘逸之趣。曾收藏于人民大会堂江苏厅。百骏图局部，由高级工艺美术师陈彩萍绣制。这幅刺绣取材于郎世宁宫廷画，中国传统渲染手法与西洋画相结合，采用苏绣独有的平针，将苏绣“精细雅洁”的特点表现的淋漓尽致，通过光影的变化，马匹、树木、山坡都显示出了各自应有的立体感，给人一种空旷深远的感觉。接下来是花鸟绣部分。这幅姚惠珍的秋塘双雁图，原作是宋代的珍品，鹅与雁同科，古人有时雁鹅不分而通称。浅滩洲岸上的双鹅，在微微风意中，一只仰天引颈而望；一只蹲伏在红蓼下理翎。虽然北宋後半期，在崇尚淡雅的文人画风引导下，搭配双鹅的背景，为萧瑟衰败的秋荷，但仍隐喻著萧瑟苦寒中亦不改其情意的祥瑞之意。大

11、家请往前参观，这幅大型唐卡是来自于苏绣版权形象大使蔡梅英老师的作品，名叫曼荼罗。曼荼罗，也就是坛城，在藏传佛教中占有举足轻重的地位，也是佛教文化中最吸引人的精华部分。它不仅象征本尊的智慧和威德，同时也是一种显示佛教宇宙真理的图绘，一种“无限大宇宙”和“内在小宇宙”相即的微妙空间。整组作品共2幅，运用传统细平绣为主要针法来绣制，穿插滚针绣、捻线绣等多种针法绣制而成。用线十分细腻，人物众多且表情各不相同，画面感十分丰富。在这边展示的是来自王丽华老师的龙角杯，龙角杯寓意来自于遥远的古代传说，龙角乃龙头上之物，遇到佛光普照或者万物勃勃生机之时才得以呈现，预示着吉祥如意。在这幅作品中，运用了抢针绣的针法

12、，用短直针脚按纹饰形状，分层刺绣，使用颜色相近绣线制造出由浅到深的色晕效果，龙角杯堪称是抢针绣的集大成之作。王丽华老师也是填补了苏绣史上的青铜器空白，在去年八月，由王丽华老师领衔创作的苏绣作品权益份额资产包“青铜之韵”在中国文化艺术品产权交易所挂牌上市。这是中国文交所首批上市的份额化苏绣艺术产品，开创了苏绣艺术产品入主海外资本市场的先河。各位请看这边，月季，原作来自有月季情怀的陈二夫的油画，再有卢梅红老师用刺绣在尊重原稿的基础上二次创作。在真丝底料上用笔描摹月季轮廓和花瓣线条，下针如有神，采用乱针绣的手法，表现出了油画风格。各位请看这边，薛金娣老师绣制的系列作品月曼清游图共绣制了十二幅，描绘宫

13、廷嫔妃十二个月每个月的宫廷生活，主要采用平针绣法，把人物景色绣制的非常生动细腻。各位请随我往前参观，倪雪娟老师绣制的墨葡萄，这幅作品从白到黑色线渐变，用了100种色线绣制，非常生动。大家请看这组来自学者型大师梁雪芳创制的系列作品尔若盛开中的四幅。作品源于荷韵的局部设计而来，大面积的留白，简约的线条，浓郁的中国文人绘画风格中透出强烈的现代视觉感。而绣面婉如荷叶般，滴水成珠，不染尘埃。这个系列做了40余幅，每幅都不一样，演绎了荷“成、住、坏、空”的一生。加上边框，每幅作品不足二两重。现在我们看到的是姚建萍老师丝绸之路。姚建萍老师是国家级非物质文化遗产项目(苏绣)代表性传承人。原作是摄影作品。西阳西

14、下，一行骆驼队穿越沙漠，夕阳斜照沙漠的美一览无移，远处的沙漠就在眼前，作品应用乱针绣等多种针法，更显生动，富有立体感。在许多苏绣国礼中，我们也总能看到姚老师的作品，2014年5月，姚建萍老师接到送给韩国总统朴槿惠的木槿花开国礼任务。接到任务后，姚建萍和她的团队马上投身到创作中，从收集素材到创意设计，再经整理筛选，共准备了8套方案，经与北京方面来来回回讨论、修改，才得以确定最终方案，木槿花开是一幅双面刺绣，要绣制6到8层，通过分层加色，尽现花卉光影效果。为了表现木槿花和背景的虚实关系，整件作品运用了12套色系，计116种颜色。绣面上三朵木槿花：一朵绽放、一朵待放、一枝含苞，体现青春活力。同王丽华

15、老师一样，姚建萍老师的奥运献礼原创苏绣巨作和谐-百年奥运中华圆梦也作为资产包在去年九月底在天津文交所上市. 这一边是来自于朱寿珍老师的刺绣作品泉，世界名作安格尔的泉中少女的造型在整体上是遵循古希腊雕刻的原则，但更为细腻微妙。左边以高举手臂的转折处为顶点，身躯的轮廓是一根略有变化的倾斜线，它宛若一缕缓缓飘落的轻纱；右边则复杂多了，不仅水罐与抬起的手臂组成圆和三角的几何结构，胸部和腹部的转折起落也形成波浪式的曲线，这正好与左边的单纯与宁静形成对比。 作者用刺绣的手法来表达一幅油画所需的意境，是一种创新和挑战，大胆的采用了精细针、肌理针、飘逸针、交叉针等多种独创针法来完美的体现出了少女那种美的恬静、

16、抒情和纯洁性。丝线的光泽和色彩与作者绣制的技巧相融合，把古典美和现实美用刺绣艺术完美的融合在一起。现在我们所欣赏的人物绣，也是刺绣中最难的一种。这边两幅人物绣是来自刺绣姐妹花姚惠芬和姚惠琴老师的作品。这是刺绣减法的作品葡萄少女，由姚惠芬老师绣制。什么是刺绣的减法？就是用最少的针法来达到远观画面充实的感觉。作者以洗练、疏密结合的线条，自由灵动地刻画了少女的神态、葡萄的质感。极为精细绣成的少女的眼睛透出了一种纯净、空灵却略有一丝忧郁的眼神，让人过目难忘；这边一幅绣品是姚惠琴老师根据西方油画君士坦丁堡女郎为题材而创作的苏绣作品。绣品主体部分采用十六分之一丝线绣制，主要以平绣及乱针绣为主，配以多种线色

17、精心创作，把脸部肌理的表情都绣制的非常形象，很好地保持了原作的风格。陈群英老师的骏马图。运用高超的技艺，展现了四蹄生风的骏马,作品以小乱针、交叉针结合，把马的动态神情表现的微妙入神，全副匠心打造马头，直施针细腻入微的刺绣也不亚于人物肖像的创作，而马的表情让观赏者产生丰富的人文联想，奔腾的骏马，海浪的腾起，使作品更加生动。 这幅是周海云老师的拙政园，这幅作品的特别之处在于它是双层绣，用两层刺绣拼合成一幅刺绣，在刺绣行业内尚属首次，作品的前层是一幅风景画，画面上池塘碧波荡漾，鸳鸯戏水，池塘边杨柳青青，桃花盛开。后层图片中则选自拙政园中见山楼的建筑实景。两幅画拼合后，水面衔接自然，景物生动自然、风景

18、远近分明，立体感极强。这是将刺绣的平面表现向立体表现的一次尝试。整个作品色彩丰富，层次分明，宁静脱俗，充分展现了苏州园林之美和镇湖刺绣的精湛工艺。二进二楼大家已经欣赏到了多位刺绣艺人的作品，现在请上二楼参观下镇湖的新人新作吧。苏州刺绣源远流长，它的源头究竟在哪里呢？这就要追溯到吴地“断发文身”的习俗了。相传，上古时期，居住在江南一带的土著居民由于长期生活在水域地区，为了便于在水中作业和不受侵害，他们断发（也就是前额剪短发，后椎髻），还在身上刺出了如龙如鱼的花纹，这就是最早的断发文身。后来出现了一位叫女红的姑娘，她为了既能保持传统习俗，又能使乡亲免受皮肉之苦，创造了在衣服上刺绣的针法，从此，吴地

19、文身的习俗逐渐被穿着刺绣衣服所代替了。这是一幅苏绣的双面异色绣异色猫。苏绣异色绣的原理同缝纫机的原理一样，绣面上下各有一根线，苏绣就是以绣猫闻名于世。因为猫传说有九条命，所以猫通常代表长寿，另外猫也是一种招财的动物。 这是一幅苏绣的双面三异绣。在一幅绣面上绣出两面色彩不同、图象不同、使用针法也不同的刺绣技艺，也称双面全异绣。这幅狮与猫，一面是狮，一面是猫，双面互不影响，各成一体，可见技艺之高。苏绣有很多著名的表现形式，有发绣，仿真绣，乱真绣，双面绣等。 江苏省“艺博奖银针杯”的比赛，涌现出一大批刺绣人才，展露出广大绣娘中潜在的创新和创造能力。这里我们展示了本届比赛中的获奖作品，大家请慢慢欣赏。

20、领略完镇湖绣娘的绝技，再让我们去感受下全国各地刺绣的绝妙之处吧。 三进一楼这边一楼展览的是中国的四大名绣，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣最先看见的是蜀绣。蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。作为我国四大名绣之一的蜀绣具有悠久的历史和鲜明的特点，其图案主要以民间流行的题材为内容，一般是取寓意或谐音来表达某个含义，常取吉祥喜庆等百姓心目中的美好的愿望为题材，如表示爱情的鸳鸯戏水，表示富贵的凤凰牡丹，表示家庭和睦、人畜两旺的五子登科，表示长寿的松柏仙鹤等等。蜀绣常见的针法有晕针，木石木针(嵌入缝隙的意思)、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，其中晕针具有自己的独到之处。由于多种针法的使用与配合有各自的

21、习惯，从而逐浙形成特色和蜀绣的流派。她的代表作就是展示在我们眼前的芙蓉鲤鱼图。接下来的是粤绣，包括广绣和潮绣。广绣是产于广州地区的手工刺绣品，受岭南文化影响，据传创造于少数民族-黎族，明中后期形成特色，其特色有五；一是用线多样；二是讲求华丽效果；三是多用金线作刺绣花纹的轮廓线；四是装饰花纹繁缛丰满；五是绣工多为男工。潮绣产于潮州地区，受潮汕文化影响，以金碧，粗犷、雄浑的垫凸浮雕效果的钉金绣为特色而标异于其他绣种，以饱满、匀称的构图热烈喜庆的色彩，气氛鲜明、生动地表现题材，潮绣有绒绣、钉金绣、金绒混合绣、线绣等品种，各具特色，其中，以潮州的钉金绣最为突出。苏绣，广义上的苏绣是以江苏苏州为中心，遍

22、衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地的刺绣产品总称。狭义上的苏绣，即苏州刺绣。苏绣，源于苏州，素以精细雅洁著称并与湘绣、粤绣、蜀绣并称中国四大名绣。苏绣图案秀丽，色泽文静，针法灵活，绣工细致，形象传神。我们看到这幅顾文霞老师作品仿宋孔雀小品。作品的特点就是用的孔雀羽线绣制而成。孔雀羽线的研制方法也失传已久，顾文霞老师在复原孔雀羽线的研制方法上也做出了很大的贡献。这幅常州乱针绣，也就是正则绣少女戏鹦图来自于吕凤子后人吕存老师绣制。常州乱针绣是由我国著名刺绣艺术家杨守玉先生和吕凤子先生于上世纪二十年代在江苏丹阳正则女校始创。乱针绣既别于绘画艺术，又别于我国其他各类传统刺绣。其以针代笔，以线代

23、色，以不同方向、不同颜色、长短交叉的线条，分层加色、掺色等手法，将画理和绣理融合一体表现特有的尝试和广度，巧妙地摆脱了传统刺绣“密接其针，排比其线”的框架。这幅姚慧芬老师的牡丹孔雀，孔雀寓意吉祥牡丹寓意富贵，它是我们苏绣作品里的经典作品。苏绣的技巧特点可概括为“平、齐、细、密、光、和、顺、匀、”八个字。湘绣是勤劳智慧的湖南人民在漫长的人类文明历史发展过程中，精心创造的一种具有湘楚文化特色的刺绣工艺，有历史悠久，渊源流长。从长沙战国楚墓和马王堆西汉古墓出土的大量绣品中，可窥见当时湖南地方刺绣技艺己达到令人惊讶的高度。湘绣题材广泛，品种多样，色彩鲜艳，风格大气，以中国画为蓝本。她的代表作就是老虎类

24、的作品。 这幅狮吼图就是湘绣的经典作品，运用的是湘绣的主要针法-“鬅毛针”这一针法，绣出来的狮虎能让人感到它的毛发在一根根拂动。绣出来的水草像真的在水面上漂浮一样，特别的柔软而充满韧劲；绣出来的孔雀好像每一片羽毛都再风中翻飞，闪烁油亮的光泽；绣出来的人的须发，或乌青，或花白，或银白，蓬松而充满质感，与人物的音容笑貌十分地吻合.” 湘绣的另一特点就是画绣结合，我们看到的这一幅范冰冰肖像就是运用的画绣结合，脸部和头发是绣制的，其它部分都是通过画的。下面请各位随我上二楼参观下全国的地方绣种，这边请。 三进二楼 这边是由“顾氏纸绣”第九代传人顾玉纯老师的宣纸刺绣作品荷花，宣纸刺绣技艺原产于江苏省扬州高

25、邮地区,系当地顾氏家族支脉传承达三百年之久，它由纸绣技艺演化而来。青花宣纸工笔绣荷花采用了十余种专用染色中度亮光绣线，使用孤形长短针精心绣制而成。顾玉纯宣纸刺绣艺术特点：针法和绣线隐藏于图案之中、与书画笔墨共舞，浑然一体，若无提示，宛如一幅书画作品。宣纸刺绣系国家发明专利，江西省非物质文化遗产。 这是扬州水墨写意绣，江苏省非物质文化遗产，历史悠久。素以精工细作著称，多以历代名家字画为蓝本。如四王山水、八大山人、近现代齐白石、傅抱石等名家的书画作品。通过研究中国画的文化内涵和笔墨情趣，从传统美术与技艺中汲取营养，以针代笔，以线代墨，将画理与绣理融为一体，绣制出格调高雅、飘逸传神的水墨写意作品，达

26、到了“绣画难分”的境界。具有较高的艺术价值、审美价值和收藏价值，在绣坛独树一帜。这边是东台的发绣，古人云，身体发肤受之父母，所以主要用来绣制一些佛幡佛像。它以以人类的天然色泽发丝为材料，以针为工具，遵循造型艺术的规律，在绷平整的布帛上施针度线创造形象的艺术，有单色发绣和彩色发绣的表现形式。作品质感独特、变化微妙、色彩淡雅悦目，有丰富的人文内涵，是离人情感最近的艺术，又能恒久保存。这边展示的是来自彝族和瑶族的服饰挂件。他们采用炫丽的色彩夺得了众人的眼球。这是夏绣，产自江西，俗称麻布刺绣，是以材质命名的绣种，起源于北宋，流传于民间，有着悠久的历史文化。夏绣作为夏布之乡的一种民间女红，21世纪之前，

27、从未列入中国刺绣的正史。张小红中年从艺，将夏绣从民间家绣引入工艺刺绣，开创了继“苏粤湘蜀”四大名绣之后的又一新绣种，为中国的刺绣艺术增添了新的活力。这是上海的绒绣，一种织毯式的绣种。用彩色羊毛绒线，在特制的网眼麻布上绣制出的一种工艺美术结晶。产品以色彩丰富、配色和谐，绣工精良、层次清晰、造型生动、形象逼真而深受国内外群众的欢迎。京绣又称宫绣，以北京为中心的刺绣产品的总称。明清时期开始大为兴盛，多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。 这些小件来自贵州的苗绣，她的特色是将刺绣技艺和银饰相结合来演绎苗族美好的生活和向往。这是来自朱军成老师的宝应乱针绣，从上世纪八十年代起，乱针绣技法开始传入宝应。经过近三十年的丰富实践，独树一帜的宝应乱针绣便从荷香的水土中秀脱而出，声名鹊起，结合“苏绣”、“湘绣”、“扬绣”的工艺特点，在师法他人中常有创新，在继承传统中屡见新意，逐步形成宝应乱针绣寓“情”于针、以线达“意”的独特风格。 瓯绣，产于瓯江地区。中国六大名绣之一。也是浙江“三雕一绣”特种工艺品之一，由中国传统刺绣发展而来。瓯绣是我国出口名绣之一，不仅被国家珍藏，还被作为国礼赠送，有“发绣外交”之说。瓯绣是中国第二批国家级非物质文化遗产。 以上就是我本次的全部讲解，接下来请大家慢慢欣赏。 红字部分约45分钟12